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油画收藏，现在已经成为艺术品投资的一项重要的门类，如何收藏油画也是一些藏友们关注的问题之一，如果保存方法不得当，或者掉色、或者皮层剥落，都会影响艺术品的美观。为此，我们特地整理了一些保养油画的方法：
一、 可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、 油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、 油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、 卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、 储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、 墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、 一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
名人字画回收之怎样能收藏到好的字画：
如今的书画市场非常火爆，那么对于喜欢书画艺术的人来说，在进入书画收藏投资领域时需要注意哪些问题呢?萧珑表示，收藏爱好者首先要摆正心态，切不可抱有捡漏赚钱心态，并要多学习收藏知识，在投资时谨慎出手。在此基础上，还有五个诀窍供收藏爱好者探讨研究：
第一，不断提高自身对书画艺术的认知水平，真正了解画家本身的风格特点。“现在很多人都盲目追求大师的作品，比如齐白石先生的作品追的人多，但赝品更多。因为齐白石的画属于大写意，似乎容易模仿，因此假画也多。虽然人们普遍认为他的画好临摹，其实他的画最难造假，他的画所反映的意境，画本身的灵魂和透露出来的气息都是造假者所不能达到的，对于收藏者来说如果真能了解到大师作品的灵魂和本质就不会被赝品所欺骗，当然这需要收藏者具备多年的书画研习功底。”萧珑说，不同画家也有不同风格。以萧朗先生为例，收藏者如果想要收藏就需要知道画家的风格、习惯，比如他最为擅长的是小写意花鸟，对水对色的运用堪称一绝，以及书法用笔、作画绝不重复等等鲜明的特征。因此收藏名家的作品，需要收藏者本身也要很专业，要有一定的理论研究功底。
第二，注意师承关系是帮助藏家筛选书画作品的另一条途径。萧珑表示，在收藏过程中，应该把近现代着名画家按照师承关系列出一个脉络。目前应该关注文革前中央美院以及各地方美院毕业的画家。当年老艺术家只带数量很少的学生，这些学生中的佼佼者可以说得到了老师的真传，他们的作品在艺术上有所创新，应该说具备了一定收藏和投资潜力。比如像萧朗、孙其峰等老先生的弟子，人数不是很多，他们都得到了老师的真传，其作品也具备收藏潜力。
第三，选择冷门，也就是被“低估”的名家。如今的社会已经步入信息时代，画家作品市场价值的高低跟宣传也有着密不可分的关系，对于那些善于宣传，传播力度强的画家，其作品增值较快，市场价也相对处于高位。而那些艺术功力深厚却不擅宣传，传播力度弱的画家，大都属于被“低估”的一类，非常适合做长线投资，升值潜力很大。当然投资的同时还需对这些画家的人品、人格、修养等进行考证，人品人格低下，修养匮乏的应慎重选择。
第四，要找对专家。由于个人知识所限，在收藏时往往需要专家帮着长眼，但选专家也不能盲目。“以我自己为例，作为萧朗的后人，对他的画风十分了解，但实在的说也不是他所有的画我都能鉴定。比如父亲在上世纪八十年代前的画我就看不好，因为在此之前我年龄尚小，还未开始进行书画艺术研究，那段时期的作品看的也少，对当时父亲的画风特点不甚了解。遇到父亲早年的画，我会请王振德、贾宝珉等曾早年跟随我父亲学画的兄长帮助一同鉴定。因此在市场上如果遇到说是上世纪八十年代以前的萧朗作品完全是由萧珑鉴定的，那恐怕不能保真。”萧珑表示，选对专家也是一门学问。
最后，投资书画作品时不要只看作者“头衔”。很多人只认头衔，其实头衔只是一个职务，并不能完全反应作者本身的艺术水平，投资书画还是要回归作品本身。
丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。曹涵美原名张美宇，是张光宇的二弟。1934年2月，上海《时代漫画》杂志创刊，曹首创在该刊名人字画回收《金瓶梅》插图，每期一幅，并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录，引起了社会上的广泛注意。不久，即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去，但1937年7月抗战爆发，刊物停办，连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减，先由《新中国报》发表，后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年，前后风格变化很大。前期绘制手法传统，布景过于庞杂，人物不够突出，笔调柔软，缺少力度；后期线条挺拔老练，背景删繁就简，人物栩栩如生，有些场景参照了西洋素描笔法，颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风，一笔不苟，独运匠心，一纸稿成，审视不再，偶有不如意笔，必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞，董天野为之写道：“有血有肉、活生生的构图，确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰：“曹君涵美，余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举，下法仇实父、改七芗，且自成一家。所作《金瓶梅》本事图，工致精能，吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因，这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。
青浦名人字画回收书法艺术的历史与审美
一、树立正确的临摹观，要注意以下几方面问题 1．临摹是手段不是目的。临摹古法书，目的是掌握书法基本规范，而不是复制、重复古人。因此，临摹必然要有一个进入与退出的过程，不能一味临古，食古不化。 2．临摹法帖，重点在探求笔法，而不是刻画外形。临摹的目的是弄清其笔法规律、所致之由，由个别而掌握一般，而不是机械描摹其形状。运笔方法不对，即使一点一画都描得十分逼真，那也无益于对书法笔法、规律的掌握。 3．临摹以掌握笔法为目的，不以外形描摹为目的，决不意味着临摹者可以任意发挥。相反，为了使临书者能准确掌握笔法技巧，建立在正确方法基础上的“形似”也是十分必要的。只有在“正确方法”加“形神毕肖”两者统一的前提下，临摹者才可能真正深入笔法的“深海区”，探触到笔法的细微处，由此也才可能真正掌握一种书法范本或÷个书家在笔法开拓上的最优胜处。因此，临摹反对不讲方法的亦步亦趋．，但坚持正确方法前提下的形神毕肖。 二、书法与文学的关系 书法和文学，都是人生激情的吐露，两种艺术虽属不同艺术类别，但在精神与表现上，却息息相通。书情的畅达，可以推动文思的妙响；文思的高逸，也可带动书意的高翔。 三、隐含的书法“生态形式”及其结构 书法艺术的文化生态形式由以下几个层次组成：(1)文字语义层；(2)笔墨外形层(点画仪态、结构样式)；(3)墨象层(筋骨肉血、精神气质)；(4)历史文化层(性情道德伦理)。 文字语义层：严格说来这一层次是非书法的，支持它的是文字的“原始语言功能”——传达思想，表达意志。但在书法文人化过程中，文字的内容，已成为代表书法艺术主体的“文人书法”的不可分割的一部分；从创作角度说，书家“露顶据胡床”(李颀赠张旭诗)、“须臾扫尽数千张”（李白赠怀素诗)，是因为有感而发；从欣赏者角度说，拥有“阅读快乐”的书法欣赏与没有阅读快乐的书法欣赏(如张怀瓘所说“惟观神采”)，其审美冲击强度与感受深度是有差异的。按照中国传统文化给书法艺术确定的整体定位——抒情、达性、修身、教化，语义层应该是书法艺术有机构成的一部分；缺少了它，书法艺术的完整性将受到伤害。因此，我们把“语义层”作为书法艺术生态形式的基础层。 “笔墨外形层”是“物质”书法的开始。任何书法的形象都需以点画线条来构筑。不同的点画形态，具有不同的形状(外轮廓线)、质地(笔意墨韵)，而且每一个点画都有其固定形式；汉字自身所具有的整体感和视觉心理反应中的“完形意识”以及字义层的“辨读吸引”，都赋予书法汉字以完整统一的“形体感”。这是一个装载力量、性情、自然、伦理的黑色“书法外壳”。书法的“体”——字体、书体，就在这一层面划开畛域。 “墨象层”是书法由“物质”向“文化”、由“技”向“道”、由无我的“纯客观”之境向“物我交融”的有我之境转化的过渡带；它是笔墨外形层在欣赏者心灵中形成的一种综合影象。“象”为“形”之现，它是观察主体对客观对象的一种远距离、大空间、模糊化、整个精神综合把握。在这一层次，笔形墨质因为欣赏主体的主观因素的介入，每一个“小细胞”在思维世界里都获得了“活形式”的意义。书法的笔画、线条，获得了力量感——遒劲、凝重、秀美、古拙，等等；书法的造型，或端庄，或典雅，或奇逸，或奔放，也获得了某种虚幻的“生命”。书法的、汉字，在这个世界里，好像每一个都有独立完整的生命，点画波撇，宛若人的手足，一举手一投足，顾盼有情。这是一个有待欣赏主体实施“再创造”的物质构架，用西方现代美学“接受美学”学派的术语来说，它是一个有待读者把自己投进去的“召唤结构"。 “历史文化层”是书法艺术生态形式的最高层，它突破了书法笔墨形式的桎梏，以书法形式与大干世界运动形式的“形式同构”为突破管道，通过书法特殊创作、鉴赏支化心理认知模式的培养，把大量的非书法内容灌注在书法笔画线条的黑色“隧道”中。
