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漫画油画回收首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。
南汇油画回收之中国山水画的文化底蕴
中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。 天人合一——人与自然的亲和，是山水画的基础。 春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。 中国人关于山水的观念，源于原始的宗教。对山灵的崇拜，对水神的敬畏，人们在这种崇拜和敬畏之中经历了漫长的历史过程。在神统治的社会里。一切神灵无不隐匿于山水之中。山水是神灵之母。山之高，水之深;山之广，水之渺，蕴涵了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祝或瞻仰。神话或神画启发了山水画的独立成形。刻画中的“日月山”，表现的既是一个自然的观念，又是一个历史的时期。人们能够将它们合为一体，就已经表明了对自然的独特的认识方式。中国艺术中关于自然的观念可以说是先天的，这种先天的因素是精神高于物质、思维高于存在。 哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神。天地与我并生，天地与我合一，庄子打开了人与自然之间的屏障，人开始与天地精神往来。“仁者乐山，智者乐水”。 山水“质有而趣灵”，因此，圣人、贤者、高士必有山川之游，轩猿、尧、孔无不如此。而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演绎了千古佳话。“优游”是生活也是文化，它体现了中国人对自然的爱好，也表现了中国人特有的联结自然与文化的方式。眷念庐衡，契阔荆巫，山水的价值得到了历史的确认。 含道应物，澄怀味象。在以精神为性的山水里，人们并不关注所显之象，而是重视所含之道。形而上的道弥补了生活中的诸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中国人的一种生活哲学。
油画回收之名人字画作品在装饰上要注意的原则问题：
首先，从整体来说，作品要与房间的整体相呼应。画没有好坏之分，只有适合与不适合。适合的，即使小小的画也要作为家中的一分子，要整体来考虑，也就是说无论色彩、图案还是形式(画框、装裱等)都必须和整体家居摆饰风格统一。在选购装饰山水画中，无论是颜色、画框风格、图案等，整体风格都要保持和谐统一。
其次，场所不同，搭配也就不一样。画的风格要根据装修和主体家具风格而定，同一环境中的画风最好一致，不要有大的冲突，否则就会让人感到杂乱和不适，比如将国画与现代抽象绘画同室而居，就会显得不伦不类。装饰画的摆放空间也将是决定着装饰效果，不同的房间对于装饰画的要求也就有所不同，如客厅空间之中就可以选择山水画为题材的装饰画，营造一种温馨、清雅的家庭氛围为宜。
再者，装饰空间的环境决定了装饰画的选择。重采光对色调的影响 光线不好的房间尽量不要选择黑白颜色或者国画类型的装饰画，以免空间显得更加阴暗。如果房间光线太过明亮，不宜选择肯色调和色彩明亮的装饰画，否则视觉没有重点或眼花缭乱。画的图案和样式代表了主人的私人视角，所以无论选什么并不重要，重要的是尽量和空间功能吻合，比如客厅最好选择大气的画，图案最好是唯山水画为首选，抽象的现代派也不错，过于私人化和艺术化的作品并不适合这个空间，因为它是曝光率最高的场所，还是保守点为好。
最后，装饰画的大小格局空间而定。画的尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定，比如客厅里，画的高度在 50~80厘米为宜，长度则要根据墙面或主体家具的长度而定，一般不宜小于主体家具的2/3，例如沙发长2米，画整体长度应该在1.4米左右;比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30厘米左右的小装饰画。如果墙面空间足够，又想突出艺术效果最好选择大幅的画，就好比五行鸿运图，这样效果会很突出。
对于油画回收的未来，李新倒是持乐观态度，“我到好多幼儿园做过实验，现在的孩子不知道连环画为何物，但是当我告诉他们，拿连环画给他们看，发现没有人不喜欢这种读图形式的。”他们通过农家书屋使得2006年出版社的连环画销售额大幅增加，达到600万元。“我觉得连环画还是有生命力的，像民工书屋、社区书屋和中小学校图书馆，都是未来连环画的潜在市场。”不过，在美术评论家谢春彦看来，或许人们应该正视连环画的式微。“一个时代有一个时代的艺术样式，作为用多幅画面连续叙述一个故事的绘画形式，连环画发展的黄金期是与特定时代联系在一起的；如今社会改变了，传播故事的方式也改变了，我们不能指望现在的连环画还和从前一样。”他希望注重民俗特色文化的连环画能够为今天的艺术家保存、传承下去。“我们的城市，我们的市民阶层需要代言人，当然，不一定非得以连环画的形式。”
油画回收之怎样能收藏到好的字画：
如今的书画市场非常火爆，那么对于喜欢书画艺术的人来说，在进入书画收藏投资领域时需要注意哪些问题呢?萧珑表示，收藏爱好者首先要摆正心态，切不可抱有捡漏赚钱心态，并要多学习收藏知识，在投资时谨慎出手。在此基础上，还有五个诀窍供收藏爱好者探讨研究：
第一，不断提高自身对书画艺术的认知水平，真正了解画家本身的风格特点。“现在很多人都盲目追求大师的作品，比如齐白石先生的作品追的人多，但赝品更多。因为齐白石的画属于大写意，似乎容易模仿，因此假画也多。虽然人们普遍认为他的画好临摹，其实他的画最难造假，他的画所反映的意境，画本身的灵魂和透露出来的气息都是造假者所不能达到的，对于收藏者来说如果真能了解到大师作品的灵魂和本质就不会被赝品所欺骗，当然这需要收藏者具备多年的书画研习功底。”萧珑说，不同画家也有不同风格。以萧朗先生为例，收藏者如果想要收藏就需要知道画家的风格、习惯，比如他最为擅长的是小写意花鸟，对水对色的运用堪称一绝，以及书法用笔、作画绝不重复等等鲜明的特征。因此收藏名家的作品，需要收藏者本身也要很专业，要有一定的理论研究功底。
第二，注意师承关系是帮助藏家筛选书画作品的另一条途径。萧珑表示，在收藏过程中，应该把近现代着名画家按照师承关系列出一个脉络。目前应该关注文革前中央美院以及各地方美院毕业的画家。当年老艺术家只带数量很少的学生，这些学生中的佼佼者可以说得到了老师的真传，他们的作品在艺术上有所创新，应该说具备了一定收藏和投资潜力。比如像萧朗、孙其峰等老先生的弟子，人数不是很多，他们都得到了老师的真传，其作品也具备收藏潜力。
第三，选择冷门，也就是被“低估”的名家。如今的社会已经步入信息时代，画家作品市场价值的高低跟宣传也有着密不可分的关系，对于那些善于宣传，传播力度强的画家，其作品增值较快，市场价也相对处于高位。而那些艺术功力深厚却不擅宣传，传播力度弱的画家，大都属于被“低估”的一类，非常适合做长线投资，升值潜力很大。当然投资的同时还需对这些画家的人品、人格、修养等进行考证，人品人格低下，修养匮乏的应慎重选择。
第四，要找对专家。由于个人知识所限，在收藏时往往需要专家帮着长眼，但选专家也不能盲目。“以我自己为例，作为萧朗的后人，对他的画风十分了解，但实在的说也不是他所有的画我都能鉴定。比如父亲在上世纪八十年代前的画我就看不好，因为在此之前我年龄尚小，还未开始进行书画艺术研究，那段时期的作品看的也少，对当时父亲的画风特点不甚了解。遇到父亲早年的画，我会请王振德、贾宝珉等曾早年跟随我父亲学画的兄长帮助一同鉴定。因此在市场上如果遇到说是上世纪八十年代以前的萧朗作品完全是由萧珑鉴定的，那恐怕不能保真。”萧珑表示，选对专家也是一门学问。
最后，投资书画作品时不要只看作者“头衔”。很多人只认头衔，其实头衔只是一个职务，并不能完全反应作者本身的艺术水平，投资书画还是要回归作品本身。
油画回收之如何识别赝品：
一是看笔墨技法。写字与画画一样，都是由生到熟，熟能生巧。熟是重要的，但又不是绝对的。
二是看纸张。有些人会将保存下来的老纸张来个“老纸新写”。找一张当时的老纸，用现在的墨写上去的东西，和当时老纸老墨写就的真品，感觉还是不一样的。因为新仿的墨是“吃”不进纸里去的，它跟七八十年前墨和纸结合的那种状态的区别，专业人士是比较容易分辨出来的。
三是看书画家本人的印章。凡是历史上着名的书画作品，收藏的印章都很多。如果我们将一幅作品上的收藏印章按时代顺序排列一下，就能看出它的流传过程。有的收藏家具有一定的鉴定水平，他所钤盖的收藏印章，作为鉴定的辅证，可靠性就比较大一些。有的收藏家毫无鉴定经验，他所钤盖的收藏印章，作为鉴定的辅证，所起的作用就很小，有的甚至只能起到确定作品时代的下限作用。
四是结合作者看，比如孙中山、黄兴、周作人、鲁迅，这些人的书法和他们的性格都很像。比如孙中山的“天下为公”和“博爱”写得很大气很厚重，一看就是伟人范儿。而仿品很可能会写得抠抠唆唆，小家子气。
对于许多爱书人和藏书者来讲，油画回收更以其知识的含量和个人情感色彩而定。似乎“旧书”不仅在于时间的过去及图书表面的破旧，而在于“相比之下，旧书便比新书多了点什么”。江苏作家、藏书家薛冰先生曾经以人作喻，深刻地探究过古旧书的底蕴：“旧书都是从新书而来的。正如每一位老人都曾年轻过，每一本旧书也都曾有过簇新时的挺括与帅气……苛刻地说，一本书，如果已经到了韶华褪尽、蔫头蔫脑，甚至创伤累累、肢残体缺的程度，还能引起人们强烈的阅读兴趣，它才可以被称为旧书。相比之下，旧书便比新书多了点什么。”接下来薛冰先生用人之寿命来做更具体的譬喻，“一本书能‘活’到几十岁、几百岁、上千岁，成为名副其实的旧书以至于古书，甚至化身千万，不断再生，自然不会没有原因……古旧书，该是经受住了历史与时间检验的书。” 薛冰先生无疑是把经过时间大河洗涤冲荡，仍能活跃在读者心头的少数读物，作为真正的旧书。台湾旧书业研究者李志铭与此有相同的见解，认为“新书是被文化工业所‘生产’，而‘旧书’则是使用流通过程中被消化。旧书之‘旧’字表明一本书久经岁月后所承载的文化价值。诸如某位名人写下的眉批、作者赠书的题词、甚至是某种形式遗留的痕迹等，让原本单纯的物品增添了生命主体所叠加的文化价值。‘旧书’因而进入社会文化的意义系统，甚至具备了某种‘手工艺品特质’”。
