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对立统一规律。表现在方式上有宾主、照应、真假 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。 宾主。构图要主次清楚，不能喧宾夺主。 照应。画中一切物体(包括题款和印章)，都要相互关联，有呼有应。这样才干气脉贯穿。 真假。传统山水画常把云和水作留白处置。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是真假的比照。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。 疏密。山水画构图忌平均划一，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才干变化多姿。 藏露。画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情味了。因而作画要擅长运用“藏”的办法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到深邃莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。开合。开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才干相对稳定。 节韵。即节拍与韵律。一幅好的山水画，是有节拍美和韵律美的。这不只表现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也表现在整体的规划上，既要有变化又要有规律。 透视规律。西洋画普通采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“挪动透视”。“焦点透视”就象照相一样，察看者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是挪动着立足点来停止察看的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归结为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得留意的是，在一张山水画中，常常是“三远”综合运用的。 高远。“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即成心把本人放在低处，看什么都是高大宏伟、气势磅礴，这种透视法宜于描画崇山峻岭。 深远。“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要挪动视点才干看到的现象。这种透视法宜于表现幽静的意境。 平远。“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
与有着成千上万印数的连环画回收出版物相比，作为画家创作原始记录的连环画原稿，有着独一无二的收藏属性，更是物以稀为贵。2004年北京荣宝第47期艺术精品拍卖会上，戴敦邦16幅彩绘《逼上梁山》连环画原稿以22万元成交；2005年中国嘉德四季第三期拍卖会上，程十发创作于1957年的彩墨中国画40开册页《召树屯和喃诺娜》连环画原稿以1100万元成交；2006年北京华辰秋季拍卖会上，沈尧伊创作于1989年的5集926幅长征史诗连环画原稿《地球的红飘带》以1540万元成交，创下国内连环画原稿拍卖纪录。可惜，连环画阅读市场却连年萎缩。据了解，现代连环画在选题和绘画手法上落入窠臼，选题依然沿袭数十年前，多为古今中外名著和革命传统故事，却少了对当下的关注，缺乏原创性。如今，连环画新品屈指可数，能被读者认可的更是寥寥无几，由此导致连环画印数急剧下降。像至2018年为止仅存的连环画画刊《连环画报》，销量从二十世纪80年代的128万份降到2000年以来的1万份。上海人民美术出版社社长、总编辑李新告诉记者，2000年后，该社出版的连环画印数多在3000册至5000册之间，而在连环画鼎盛时期，这个数字是数万乃至近百万。他感叹：“连环画不能有藏家没读者，拍场上价格再高也只代表曾经的辉煌，我更希望连环画是深受大众喜爱的读物。”他认为连环画脱离读者进入收藏领域，是一件很可悲的事。
闸北连环画回收之判断当代名家的字画潜力的八大标准
1.名家的字画作品须有与众不同的个人特质，就是，不要看署名就能了解到底是谁的作品，自然这一设计风格是创建在一次次磨炼、历经起大部分内行人的反复推敲之基本。 2.名家的字画在追求精典的另外，作品务必有自主创新，即便是在某一点上对先人的提升也是自主创新的主要表现。有创新意识和精典观念的艺术大师，才可以不溜须拍马，不做交际之作，拒绝浮躁。 3.作品务必符合大家的审美观心理，符合现代人的审美观心理，既非这般，还要远瞻将来大家的审美观心理。即便不符合一个中华民族的审美观心理，还要符合此外中华民族的审美观心理。 4.作品务必有难度很大的方法，或已有的单独娴熟而有效的手法。作品难度系数越高，越具备不能代替性，空间越高。 5.名家的字画务必有自我反思和自我反思的观念，稍有名，不可以“以我观我”“以我生我”，应该是跳出来自身偏激的逻辑思维和社交圈，以历史时间的、文化艺术乃至多元化视角观我。立在高些视角提升自我，这一高宽比，乃至定项了书画家作品长久的上升空间。 6.名家的字画必有崇高的品性，纯洁的心灵和优良的涵养。作品是创作者内心的映射，方法做到一定水平，市场竞争便是书画家人格和为人的市场竞争，造型艺术的提升也是人格的提升。 7.名家的字画要有见识，有观念，有扎扎实实的书画外功，这一点很重要。说白了知书达理读万卷。书画家务必努力勤奋好学，要有追求进步的精神实质。 8.名家字画收藏要有对造型艺术的虔敬和沉迷，攻其一点不及其余的风格，甚至悲观的光芒和为造型艺术竭尽全力资金投入近乎瘋狂的个性化。它是分辨的书画家发展潜力的一个关键规范。
连环画回收之油画的色层语言：
通过油画的发展，可以看到色层美是不断开掘与创造的。
油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。
闸北连环画回收之收购名人字画教你如何识别色彩添加
色彩“加”鉴定对于每一位鉴定人来说都是具有挑战性的，山东名人字画的收购总结了一些辨别色彩“加”的技巧，从以下三个角度做了特别详细的鉴定。 一、墨与色:中国画重墨轻色，这是不争的事实。作品的色彩必须以真实的色彩为笔墨和造型服务。如果油墨出现“蒙版”，颜色“上升”，油墨“下降”，就会引起高度警惕。二、调色板和运用:基本上分为两种国画创作使用的颜料性质完全不同的类型，矿物和植物材料。用天然矿石矿物颜料做颜料的颜色研磨处理，如朱砂、蓝铜矿、石青等都属于这类。它们的颗粒相对粗大，所以遮盖力强，有潜在的油墨遮盖“威胁”。一旦它的使用有一个“问题”，阴影部分将产生硬化，僵硬，和什么。植物色素来源于植物汁液，其品质细腻、温和，用在生宣纸上容易出血，使用得当有透明洁净之感。他们的某些色彩与其他色彩(尤其是矿物色彩)相混大注重，使假的色彩一定会出现沉淀状“脏相”。 整体色调方案:画面的色彩基调，要以作品的表现内容和主题为主。一幅画实现了理想的色彩效果，处理所有色彩之间的对比协调。而左倾则是片面强调画面的强烈效果和添加色彩，不能做的色彩搭配是恰当和舒适的，那最终会破坏原作的美感。
