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收藏字画其实是一件很有意义的事，我们能从中获得许多，除了能感受到提升的乐趣，还能提高个人的审美和品味，成为一个懂得欣赏的艺术人士。但在如今百家齐放的画坛中，想要挑选到自己喜欢的作品并不是一件容易的事。对于一些古代或者近现代的名家作品，普通是难以企及的，我们常常能看到数以千万、甚至价值过亿的书画作品出现拍卖市场。作为的普通的书画收藏爱好者，我们只能放在当代的书画作品上。 社会经济不断发展的新形势下，人们在追求美好的生活，这面临着要从物质消费的数量转型成精神消费的品质。追求品质生活，是我们每个人都将面临的一个新选择。所以，叫新生活，不再像我们过去追求的那种简单的物质追求的生活。经过几十年的积累，我们有了一定的经济基础。现在已经不是简单的生存了，那就要追寻生命的意义。文化艺术自然而然就成为我们的常态生活，名人字画也要进入寻常百姓家。
静安老字画回收之书画艺术价值评估
艺术品收藏者和投资者还要懂得如何评估书画的价格。因为只有懂得如何评估书画的价格，收藏东西时才不会花冤枉钱。书画的价格一般由以下几个因素决定： 1. 书画的艺术水平。例如艺术水平高的石涛书画，要比书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵。 2.书画是否珍稀。高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。 3.书画所处的社会状态。书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。 4.书画作品本身的艺术价值和历史价值，而且不受尺幅限制。当前社会上有一种说法认为尺幅大的书画就值钱，这个论点很荒谬。买书画不是买白菜、萝卜挑个大的就好，好的书画不一定就尺幅很大，像宋朝的扇面尺幅不大，但是艺术水平极高。再像国外的达芬奇等艺术大师的画作也都不大，《蒙娜丽莎》尺寸仅为77cm×53cm，是当今世界上最贵的油画作品。有些佚名的古代书画作品由于本身的艺术价值和历史价值很高，也很值得收藏。
老字画回收之连环画收藏方法：
1．收藏稀见本。一般来讲，年代越久远的越有收藏价值。清末、民国的最为珍贵，其次为五六十年代、“文革”时期、八十年代等。年代愈早则能完整保存下来的就愈有限，因而愈加珍贵。像解放初期大众版的图书，一共只有20多种，封底有大众出版社的标志，就非常珍贵。另外，由于本身印数少或由于其他因素遭到大部销毁的品种，也是要注意的，如1950年出版的《土地》，印数7000册，1962年出版的《孙悟空三打白骨精》印数为3000册，而《人生》、《靖宇不死》、《斗牛》等获奖作品，只印刷了1000册。另外“文革”前出版的帝王将相、才子佳人等题材的作品，绝大多数在“四清”和“文革”中被视为“四旧”而遭灭顶之灾，有幸存于世的不多。这些显然是应该重点收藏的。另外对于一些套书中的“筋票”也要注意收集，套书连环画必须成套，然而有些套书想配齐却不是件容易的事，有时候会发现，总有那么几本难以找到，这种大家都缺的书，就如同集邮界中的“筋票”一般，价格自然不低，比如《宋史》中的《王安石变法》、《靖康之乱》等“筋票”，日前市场上每本参考价就高达几百元。
2．收藏名家名作。名家所绘者具有艺术和收藏的双重价值，比如刘继卣绘《鸡毛信》、《东郭先生》、《闹天宫》、《武松打虎》，王叔晖绘《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》；墨浪绘《青陵台》、《石竭村》、《满江红》，贺友直的《山乡巨变》、《十五贯》，华三川的《白毛女》，以及其他名画家如刘旦宅、赵宏本、顾炳鑫等人所绘作品。这些都是连环画收藏的热藏精品。
3．收藏初版本。连环画收藏比较注重初版。一般来讲，第一版第一次印刷的作品大都绘制精美、装帧优美，且印数不多。另外初版本与再版本在价格上也相差很大，比如第一版的《铁道游击队》（一套十册）市价1000元以上，而第二版只值20元左右；刘继卣的《鸡毛信》，第一版作品拍卖价要200元以上，而第二版作品价格却20元不到。一些连环画因版次不同，市价可能会相差成百上千倍。
4．收藏品相好的。与其他收藏一样，收藏连环画也十分讲究品相。封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页“七全”的为全品相；残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全部品相分为10等，10等为最佳，品相降一级价格一般就要打五折。当然，这也是相对而言，在遇到十分难觅的，封面、封底稍有缺损者也应当留存，所谓孤本要优于品相是也。
5．收藏好的专题。一般来讲，连环画收藏求全难度较大，选择好的专题重点收藏是不错的选择。可按照不同题材、艺术形式、时期、作者或出版社对连环画加以区分，也可专门收藏同一题材不同版本，比如可以专集“文革”，或专集套书。
6．收藏真品。由于连环画收藏的日益增温，一些伪品也出现在收藏市场。因此收藏时要从纸张、图案和新旧程度上仔细观察，尤其不要被一些戳记、购书章所蒙蔽。
静安老字画回收之收购名人字画解读油画材料的工具
1.颜料分为矿物和化学合成。原来的颜料大多是矿物颜料，用手磨成细粉。在现代由工厂批量生产，进入锡管，颜料的品种也越来越多。颜料的性能与其化学成分有关。混合颜色时，有些颜料会因化学作用而产生不良反应。因此，掌握颜料的性质，有助于充分发挥油画技法，使作品的色彩永久化。 2.松节油是一种挥发油。在油画的调制过程中，起到稀释颜料的作用。它会在一两分钟内完全蒸发掉，干燥后变得暗淡无光。将松节油和调色油按一定比例混合，干燥较快，颜色较亮。3.刷毛由动物毛制成，弹性适中，有圆头、扁头、短头、扇形等几种类型。 4.拔丝刀又称调色刀，是由弹性薄钢板制成，分尖形和圆形两种形状。它用来均匀地调整调色板上的颜料。 5.帆布，标准的帆布，是把亚麻布或帆布绷在木框上，用胶水或油和白色粉末混合涂在布的表面。一般做不吸油和有一定布效果的底，或根据创作需要做半吸油或完全吸油的底。布料的厚度是根据画框的大小来决定的，也可以根据绘画效果的需要来决定。有些画家使用油画布，容易形成统一的画面色调，绘画也能在无意中透露背景。经过涂布生产后，无油纸板或纸板也可代替帆布。 7.外框架。一幅完整的油画包括外部框架，尤其是那些具有强烈现实主义色彩的框架。外部框架形成了观看者对作品看法的边界，使画面显得完整和集中。框架的厚度和大小取决于工作的内容。古典油画的外框是多用木材、石膏制成的，现代油画的外框多以铝合金等金属材料制成。
静安老字画回收之中国画要看的是画作的笔墨风采
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架停止外型的办法。它交融了汉字书法中用笔的规律和美学准绳，表现出线条的力度、质地和美感。经过不同的线条去表现笔墨的动态、势向、韵律、节拍，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的肉体本质。 中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和共同感受分不开的。我们绘画的先祖以为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于含糊、平板，用线易捕捉物体的形象及动感，适合发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。能够说线条是中图画家独到的艺术言语，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。 千百年来，中国艺术家伏案笔耕，应用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、真假、顺逆、繁简等不同质地、不同觉得的线条。并用这些含情线条的突变、排列、组合、交搭、分割、照应，有画面上构成造塑的诸多方式。 用于绘画的线条是有生命力的。平铺直叙、疏密粗细、快慢真假、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画巨匠黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平：如锥划沙，笔锋与纸坚持在一个程度上，运压力与提浮力相衡。留：如屋漏痕，笔在运转中觉得有阻力，在与纸摩擦的阻力中晦涩前行。圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，淳厚、不露矛头，富有弹性。重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。变：变化，笔画构成多样性比照，不相同。运用绘画中的气与力是严密联络在一同的，没有气就谈不上力，中国画家考究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因此作品才干气势逼人。 笔韵是中国画家追求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，经过气与力的统一变化而构成用笔的韵律感和节拍感，亦是画家心弦的拨动。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者圆满的分离，方称上佳的用笔。或古拙质朴、淳厚苍劲、刚健挺拔、或委婉内敛、简约空灵、飘逸潇洒，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。相反，板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的才能，也是权衡画家程度的关键。 中国画以墨为主、以色为辅，是其根本特性，笔墨二字简直成了中国画的代名词。假如说西画是体、面和颜色的交响，那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量几）构成的无数细微的突变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱，谓之自得。”阐明墨不只能决议形象，分出明暗，拉开间隔，替代颜色，还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨，以为：画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则呆滞板滞。因此数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片桔墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提示。观其面目时常常尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的笼统意韵所感染。在观赏中国画时常常也从这里动手。
老字画回收之油画修复前的鉴定：
首先对作品做一个修复之前的详细检验，检验之过程可分成四个方面来进行：
一，作品考证
了解作者和创作年代，寻找有关画家的相关资讯与绘画特质，如画家惯用的材料，色彩，笔触，创作风格,创作理念与美学观点等.这种调查，可以让修复师与作品建立更深一层的认识，在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌.
二，状态评话
首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画，记录作品的尺寸大小，主题，画家签名，完成日期，内框和外框的收存状况等，记录了这些基本情况后再进行深入的分析.
A，基底物：分辨基底物使用的材料是亚麻，黄麻，大麻，棉布，混合纤维，木板或纤维板：固定的方式是用钉了或钉枪的钉针；保存状况有无破损，氧化腐蚀，潮湿霉化，微生物或昆虫等侵害的现象；是否经过前人的修补，其修补的方式与应用的粘着剂为何物.
B，基底物"涂底":了解基底物"涂底"的颜色，基底物有无分离，浮起，龟裂，剥落或微生物等侵害现象.
C，绘画层：分析颜料使用的粘着剂；所涂绘画层的厚与薄；色调是属于明色，灰色还是暗色调：所用色技法是透明画法或不透明画法：笔触细腻或粗糙；绘画层是否龟裂，是局部还是全面龟裂，裂纹的深浅如何，是否开始产生剥落现象；颜色层表面是否出现水泡等.对这些因素的程度进行评话和分析.
D，保护层：先辨别是否有涂保护层，是全面或局部,涂的次数，厚薄.仔细分辨透明颜色与凡尼斯层的颜色是否有病变坏或微生物的侵害.
三，实验室的诊断
A紫外线照射：紫外线照射可以透视到保护层与绘画层内部，当这种紫外线光照射在作品表层时会呈现出蓝紫色的折射光，利用这种折射光，可以判断绘画层的化学反应，保护层的病变状况.
B，红外线：它的辐射原理如同X光线的辐射，只是它的辐射功能没有像X光线那么强烈，不过它的透视范围远超过紫外线照射，可以达到基底物的涂底层与素描层，因此可以提供修复师相当正确的资料.
四，拍照存档
艺术作品修复之前与修复之后，都有判若两画的感觉.所以在修复之前一定要先拍照片存档，做为日后比对的见证.此外，在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助，来掌握整神作品的色彩，构图等重点.拍照的重点包括作品完整的正，背面，内，外框，再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照.
静安老字画回收之古代书画鉴定中的要素
材料与笔墨，是形式和形象的关系，更是古董鉴定专家常说的书画鉴定中的两要素。材料是“死”的，笔墨是“活”的。前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料，没有渊博的知识，是不可能做到的。每个人的知识与理解程度不同，接受能力亦自然不一。 材料指的是书画家创作以外的东西。具体分纸（绢）质，墨色，颜料，印泥四部分。表面上看，这四点没有多大学说。 其实不然，特别是在鉴定远古书画作品时，材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断，无须深入。 比如一幅明代的书画，如果发现作品的材料不到年纪，或者是新的， 就根本不用再深入研究，要知道，古人是不会用后人的东西。 材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假，也就是说发现材料的其中一点是假的，就可以断定整件作品是假的！至于书画作品残破接笔， 不能笼统概括混合其中，应另开思路科学对待！ 虽说材料一点假即全假，但是，材料真不一定作品真，同时代的仿品，老纸新作等膺品存世量巨大， 只有在肯定材料的基础上，鉴定才有必要深入研究。值得补充的是，新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作，会产生一定的疑惑，其实这个疑惑是很天真的， 因为墨， 颜料， 印泥只有在纸质上使用之后，经过长时间氧化，才能体现出它的古气，现成使用这些老材料，出来的效果其实和新材料相差无几，是很容易分辨的。 除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的。 总之，材料是鉴定的基础，在鉴定过程中，应严谨对待，不可轻视。 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言。笔墨可以反映出书画的时代气息，个人风格， 鉴定一件作品，首先要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活年代，活动场所， 然后研究作者不同年代不同的风格，这些知识有些是掌握的，有些是可以灵活推理，毕竟我国书画历史悠久，名家辈出， 存世量巨大，任何鉴定家不可能涉足我国书画之全部。 作品的时代气息，是证实作者生活年代，活动场所的前提。我们知道，在我国书画发展史上，同一个时代，不同的地域，都活跃着不同的书画流派，所以，当熟悉了作品的时代气息，就可以深入分割研究不同地域的不同流派，二者前后融会贯通，从而达到鉴定的目的。笔墨是鉴定书画时代气息的法宝，也是鉴定的必经之路，鉴定书画时代气息以笔墨入手。 作者的个人风格，是很复杂的一个过程。每个书画家在不同的年代，会出现不同的个人风格。如果把某个书画家某个时期的风格，作为鉴定这个书画家作品真伪的依据，那就大错特错，容易进入鉴定的误区，出现误判！
