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如今的书画市场非常火爆，那么对于喜欢书画艺术的人来说，在进入书画收藏投资领域时需要注意哪些问题呢?萧珑表示，收藏爱好者首先要摆正心态，切不可抱有捡漏赚钱心态，并要多学习收藏知识，在投资时谨慎出手。在此基础上，还有五个诀窍供收藏爱好者探讨研究：
第一，不断提高自身对书画艺术的认知水平，真正了解画家本身的风格特点。“现在很多人都盲目追求大师的作品，比如齐白石先生的作品追的人多，但赝品更多。因为齐白石的画属于大写意，似乎容易模仿，因此假画也多。虽然人们普遍认为他的画好临摹，其实他的画最难造假，他的画所反映的意境，画本身的灵魂和透露出来的气息都是造假者所不能达到的，对于收藏者来说如果真能了解到大师作品的灵魂和本质就不会被赝品所欺骗，当然这需要收藏者具备多年的书画研习功底。”萧珑说，不同画家也有不同风格。以萧朗先生为例，收藏者如果想要收藏就需要知道画家的风格、习惯，比如他最为擅长的是小写意花鸟，对水对色的运用堪称一绝，以及书法用笔、作画绝不重复等等鲜明的特征。因此收藏名家的作品，需要收藏者本身也要很专业，要有一定的理论研究功底。
第二，注意师承关系是帮助藏家筛选书画作品的另一条途径。萧珑表示，在收藏过程中，应该把近现代着名画家按照师承关系列出一个脉络。目前应该关注文革前中央美院以及各地方美院毕业的画家。当年老艺术家只带数量很少的学生，这些学生中的佼佼者可以说得到了老师的真传，他们的作品在艺术上有所创新，应该说具备了一定收藏和投资潜力。比如像萧朗、孙其峰等老先生的弟子，人数不是很多，他们都得到了老师的真传，其作品也具备收藏潜力。
第三，选择冷门，也就是被“低估”的名家。如今的社会已经步入信息时代，画家作品市场价值的高低跟宣传也有着密不可分的关系，对于那些善于宣传，传播力度强的画家，其作品增值较快，市场价也相对处于高位。而那些艺术功力深厚却不擅宣传，传播力度弱的画家，大都属于被“低估”的一类，非常适合做长线投资，升值潜力很大。当然投资的同时还需对这些画家的人品、人格、修养等进行考证，人品人格低下，修养匮乏的应慎重选择。
第四，要找对专家。由于个人知识所限，在收藏时往往需要专家帮着长眼，但选专家也不能盲目。“以我自己为例，作为萧朗的后人，对他的画风十分了解，但实在的说也不是他所有的画我都能鉴定。比如父亲在上世纪八十年代前的画我就看不好，因为在此之前我年龄尚小，还未开始进行书画艺术研究，那段时期的作品看的也少，对当时父亲的画风特点不甚了解。遇到父亲早年的画，我会请王振德、贾宝珉等曾早年跟随我父亲学画的兄长帮助一同鉴定。因此在市场上如果遇到说是上世纪八十年代以前的萧朗作品完全是由萧珑鉴定的，那恐怕不能保真。”萧珑表示，选对专家也是一门学问。
最后，投资书画作品时不要只看作者“头衔”。很多人只认头衔，其实头衔只是一个职务，并不能完全反应作者本身的艺术水平，投资书画还是要回归作品本身。
奉贤名人字画回收之收藏名人字画时你更在意作品本身还是作者名气呢？
名人字画从古至今都是及其高雅的文化作品，欣赏一幅名人字画不仅让人心旷神怡，也是一场艺术的感悟和熏陶。而如今随着经济的快速发展，生活节奏的变快，很多人已经很难沉静下来欣赏字画作品，导致现在的字画作品的艺术价值越来越低。人们更在意的是作者的名气，都将书画作品作为投资方式之一，这就造成一些艺术价值很高的作品无人问津；反而一些名人的应酬作品成了香饽饽。 在中国文化史上，字画的地位非常高。艺术家不仅将琴棋字画看作把握人生的艺术技能，更是把这些看作有限生命诗意生存中的高妙境界。所以字画仅一张纸却满载精神能量，字画作品更是凝聚着艺术家的思想结晶，也凝聚着文化精髓；时常欣赏字画作品，能净化心灵，提升品味。字画精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可得到审美享受、哲思启迪、心灵净化。从文化角度来说，为一所房子挂上一副名人字画，不仅仅是装饰，而是创造美，打造艺术感。 我们在收藏名人字画的时候，一定要优先收藏精品，杜绝应酬之作，即便是一线书画名家也会有应酬作品，这类作品沾着作者名气或许可以短期内卖出好价钱，一旦市场饱和，人们静下来欣赏，就会发现字画作品的质量比作者的名气更重要。
奉贤名人字画回收之中国山水画的构图之妙
对立统一规律。表现在方式上有宾主、照应、真假 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。 宾主。构图要主次清楚，不能喧宾夺主。 照应。画中一切物体(包括题款和印章)，都要相互关联，有呼有应。这样才干气脉贯穿。 真假。传统山水画常把云和水作留白处置。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是真假的比照。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。 疏密。山水画构图忌平均划一，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才干变化多姿。 藏露。画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情味了。因而作画要擅长运用“藏”的办法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到深邃莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。开合。开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才干相对稳定。 节韵。即节拍与韵律。一幅好的山水画，是有节拍美和韵律美的。这不只表现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也表现在整体的规划上，既要有变化又要有规律。 透视规律。西洋画普通采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“挪动透视”。“焦点透视”就象照相一样，察看者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是挪动着立足点来停止察看的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归结为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得留意的是，在一张山水画中，常常是“三远”综合运用的。 高远。“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即成心把本人放在低处，看什么都是高大宏伟、气势磅礴，这种透视法宜于描画崇山峻岭。 深远。“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要挪动视点才干看到的现象。这种透视法宜于表现幽静的意境。 平远。“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
名人字画回收之油画的历史起源：
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
